Предметы роскоши, которые исчезли из нашего быта Поделиться
В винтажных магазинах часто можно обнаружить причудливые предметы, чье предназначение нам уже незнакомо. Мы-то все привыкли упрощать и избавляться от ненужных изысков, отдавая предпочтение минимализму. Наши предки с нами бы не согласились: жить роскошно и красиво они умели по-настоящему.
Рюмочная передача.
тестовый баннер под заглавное изображение
О том, какие вещи были в быту у «века минувшего», которые в «веке нынешнем» исчезли или были заменены, в нашем материале.
Чудо света
При слове «миракль» многие подумают, что речь идет о чуде, — и правильно сделают, потому что miracle в переводе с французского и означает «чудо». Хотя поклонники театра поспешат добавить, что миракль — также жанр средневекового театра, где показывали жизнь христианского святого и чудеса, которые он совершал. Но мы расскажем о другом миракле.
Миракль — настоящее чудо света, причем настольное! В XIX веке мираклем называли светильник, который напоминал скорее произведение искусства, чем бытовой прибор освещения. На основу с подставкой для свечей крепился специальный полупрозрачный экран. Поджигали свечу, а экран немного рассеивал свет. Так, еще до появления электричества у многих была своя лампа, да еще и не просто подсвечник, а с оригинальным дизайном. Дело в том, что экран, как правило, был расписным, и когда поджигали свечу, то колебание ее света «оживляло» картинку — отсюда и название. Движение изображения, конечно, иллюзия и современного человека, наверно, не удивит, но для жителя XIX столетия то был вау-эффект!
Экран делали из бисквита (фарфора) без глазури, чтобы он мог лучше пропускать свет, среди других популярных материалов — матовое стекло, перламутр и даже бисер — такие экраны, кстати, говорят, производили особенное визуальное впечатление. Акварельный рисунок, главное украшение лампы, вставляли в прямоугольную или овальную форму с бронзовой рамой, углы рисунка закрывали слюдой — вопрос безопасности во время использования.
Компактный и удобный осветительный прибор был чрезвычайно востребован в XIX столетии, однако в отличие от других светильников его не делали специально под конкретный интерьер. Ценили миракль за его приглушенный свет, но прежде всего за то, что на экранах часто изображались историзмы — так, лампа хранила в себе мотивы давно ушедших стилей. Впрочем, декор миракля мог быть самым разнообразным и неожиданным. Порой встречались изысканные образцы, в которых акварельная живопись сочеталась с искусством каллиграфии и даже со скульптурой. Среди сюжетов были и пейзажи, и виды города — чего только не…
Немало такой красоты сохранилось, например, в Царском Селе. Изысканный светильник обнаруживаем среди вещей императора Александра I и его супруги Елизаветы Алексеевны. В описи их личных вещей из опочивальни императора значится «маракуль перламутровый, оправленный бронзою о 6 трубках — подаренный от императрицы Марии Федоровны в черном сафьяновом футляре». На самом миракле было написано Alexandre, а футляр оклеен черной кожей с белой замшей внутри. Однако сейчас на предмете надписей нет, и футляр тоже утрачен. Правда, наличие надписи подтверждала опись, сделанная в 1918 году, но кто его знает, куда она могла деться?..
Автор работы — петербургский резчик Вильгельм (Василий) Деген. В архивных материалах есть дело, в котором обнаружилось письмо Дегена от 1825 года, адресованное князю П.Волконскому, — в нем он говорит о том, что «подносит Его Императорскому Величеству перламутровый жерандон» своей работы, а в награду просит только «взаимообразно на несколько лет от Казны капитал за указанные проценты, дабы я поправить мог свое состояние, ибо через болезнь и внезапное наводнение впал в бедность». Речь о наводнении 7 ноября 1824 года. В ответ ему как потерпевшему выдали 1000 рублей, а жерандон вернули, с формулировкой «Его Величеству не нужен». Есть версия о том, что той компенсации ему для поправки дел не хватило, и потому он обращается за помощью еще раз, однако уже не к императору, а к вдовствующей императрице Марии Федоровне — та тоже выделила из личных средств деньги в фонд помощи, однако точная сумма, выплаченная Дегену, неизвестна. А тот факт, что миракль все же попал через руки Марии Федоровны к императору, говорит о том, что финансовую поддержку он получил в обмен на предмет из своих изделий, который, кстати, императрица могла оценить по достоинству — она славилась своим отменным художественным вкусом. Свой подарок император получил 30 августа 1825 года, а сразу на следующий день отправился в Таганрог.
Сегодня, мы скажем, миракль успешно заменили обычные электрические лампы, но стоит один раз увидеть то настольное чудо света, станет ясно: замена эта ох какая неравноценная!
«Салатник» для фужеров
Обычная картина: вы заказали шампанское в ресторане, официант выносит вам бутылку, чаще всего — в специальном ведерке со льдом. Затем расставляют фужеры, открывают бутылку, брызги, пузырьки, и, вуаля, наслаждаемся охлажденным напитком. Но наши предки охлаждали напитки в разы изысканнее, им в помощь — рюмочная передача.
Уверяю вас: если вы увидите эту посудину где-нибудь в музее, то картинка не сойдется с подписью — какое отношение этот фигурный салатник (ну или супница) имеет к рюмкам? А все не так просто! Рассматриваем ажурную и уж больно изысканную «супницу».
Рюмочная передача — большая чаша со специальными выемками, фестонами, с помощью которых цепляли ножки рюмок, опрокинутые внутрь сосуда, где лежал колотый лед — в замороженной рюмке напиток ощущался холоднее.
Впервые серебряные рюмочные передачи появились в Европе в конце XVII века — стеклом для напитков тогда столы не сервировали. В XVIII веке мода, естественно, изменилась, и рюмочная передача стала обязательным атрибутом фарфорового сервиза, и фарфор сам по себе, в России в частности, был последним писком моды. Тогда его у нас только учились делать, и если в музее вы обнаружите фарфоровое изделие, покрытое черными точками, — будьте уверены, что это первые эксперименты, когда совершенства наши мастера еще не добились. Брак, как правило, скрывали за глазурью, ну а внутри — уж как есть… Хотя взгляд современного человека увидит в этих черных россыпях внутри посуды свое очарование. Но вернемся к рюмочной передаче.
Судьба у сего предмета сервировки стола была трагичной — уже к концу XIX века мода сменилась, вместо фарфора предпочтение отдавали хрусталю, да и набор предметов на столе тоже был совсем другим.
Найти рюмочные передачи в музеях не так сложно. Расписывали изделие, как правило, согласно фарфоровой моде — зачастую это были цветы, хотя встречались и другие дизайнерские решения — узоры, гербы, в зависимости от того, кому предназначался сервиз чаще всего на 12 персон.
Выпил — передай другому
Мы ни в коем случае не пропагандируем употребление алкоголя! Лишь рассказываем о необычайном бокале, который, увы, некогда предназначался для любителей азартных алкогольных соревнований…
Пасглас, или пассгласс, — высокий бокал или стакан с горизонтальными отметками или кольцами, обозначающими меры, которые надо выпить. В эпоху Рембрандта была популярной взрослая игра, правила которой были очень просты: задача каждого игрока сделать лишь один глоток из стакана, но такой, чтобы уровень жидкости уменьшился ровно до следующей отметки. Если мимо — пьешь дальше, пока не получится, справился — передай другому. Как правило, «уровней» было пять, а потому, если взглянуть, например, на героя «Автопортрета с Саскией на коленях» Рембрандта, можно увидеть человека довольно радостного — и таких «весельчаков» на картинах голландских художников было немало.
В нашу постковидную эпоху мы уже поморщимся от таких правил игры, когда понимаем, через сколько ртов может пройти один бокал, а тогда таких вопросов, конечно, не возникало.
Эдакий «бокал мира», к сожалению, редко можно встретить в музеях, и если найти, то только, пожалуй, в европейских — в силу хрупкости изделий до наших времен пассглассы почти не дошли. Фарфоровый табурет.
Теплый стул навынос
Эта зима выдалась особенно морозной и снежной, так что следующая история, думаю, для многих окажется крайне актуальной. Представьте, вы живете в XIX веке где-нибудь в Петербурге, зимой решили прогуляться по саду или парку, с собой взяли слугу. На вас, естественно, роскошное, хоть и повседневное платье (если вы дама) или утепленный сюртук, пальто с мехом, а на скамейке — слоище снега. Ну и как прекрасной барышне или уважаемому господину присесть отдохнуть в таком случае? Слуга мог взять с собой очень простое, но невероятно изысканное изделие — фарфоровый садовый табурет с секретиком — с подогревом!
Керамический или фарфоровый табурет со странными прорезями пришел к нам из Китая, где еще тысячелетие назад их использовали в качестве садовой мебели, они были важной частью садового интерьера, и их дизайн тщательно продумывали. Бочкообразные смешные штучки, больше похожие на барабан, чем на сиденье, прежде декорировались драпированной вышитой тканью — в изделиях XVIII–XIX столетий можно обнаружить «привет» той эпохи, узорные прорези — и носить удобно, и еще кое для чего.
Сотрудники ряда музеев рассказывают истории о том, как с таким табуретом действительно могли отправиться на прогулку, и там, при необходимости, организовать подогрев изнутри. Точную технологию, правда, описывают с трудом — внутрь табурета клали угольки, но на что именно их укладывали так, чтобы они не намокали от снега, почему-то не объясняют.
Дачники тут же возразят, отметив, что и сейчас есть прекрасные стулья с подогревом! Но вы сравните фарфоровый табурет с резным декором или росписью с теми палками, обтянутыми тканью…
Элегантный «дзынь»
В сериале «Аббатство Даунтон» показывают целую колокольню в комнате прислуги, где было расписано, куда именно вызывают персонал, — красота необыкновенная, есть в этом что-то изысканное. Но еще красивее были сами колокольчики для вызова слуги — атрибут из далекого прошлого, навсегда там и оставшийся.
Простой функционал: позвонил — и к тебе пришли, сейчас аналогичную опцию можно встретить разве что в больнице, где у каждой койки закономерно расположены пластмассовые кнопки вызова медицинского персонала. А прежде такие «кнопки» выглядели в разы изысканнее и были атрибутами богатых домов.
Особое эстетическое любопытство вызывают настольные колокольчики, чье разнообразие формы и декора по-настоящему поражает (учитывая простейший функционал и частое использование). Еще раз: это не предмет декора, а вещь, которой часто пользовались! Отсюда и удивление, сколь изысканно мог выглядеть такой предмет. Так, настольный колокольчик мог быть выполнен в виде очаровательного кота или рыбки, элегантной дамы в пышной юбке, цветка. Если не было специальной колокольни, то для удобства в разных комнатах ставили разные колокольчики, чтобы персонал ориентировался по звуку, куда именно вызывают.
Колокольчики могли быть с ручкой, но были и те, что крепились к стене на специальную веревочку или ленту — и тут открывался еще один элемент, где фантазия его создателя ничем не была ограничена. За эту веревочку полагалось дергать, а по системе проводов звонок поступал в колокольню, возле которой находились слуги.
Декор для ленты, например пряжки, мог быть из драгоценных металлов, ну или хотя бы бронзовым. Кончик ленты украшали стеклянным изделием ну или кистью. Саму ленту делали из хлопка, шерсти, льна и даже шелка. Но главное в ленте — то, как ее украшали. Прежде всего речь о ручной вышивке — крестиком (классика), бисером или еще каким-нибудь способом. Это вам не «шнурок» из сказки о Винни-Пухе…
